Le emozioni accompagnano la vita di tutti quanti, sia nella sfera professionale che personale. Questi stati d’animo devono pertanto essere compresi e utilizzati in modo sapiente anche nel campo del marketing se vogliamo essere recepiti positivamente dal nostro pubblico, sia il nostro ambito il marketing B2B che B2C. Soprattutto in questi tempi in cui ansia e paura sono preponderanti.

L’Ansia e il continuo senso di vigilanza possono divenire estenuanti, a tal punto da rimanervi bloccati. Il marketing può offrire al pubblico una via di fuga da questo stato offrendo come contraccolpo alla tensione una sensazione di sorpresa e stupore capace di far scaturire un sorriso o una bella risata.

La paura è un’emozione che nelle campagne di marketing è di solito evocata intenzionalmente per spingere le persone ad agire, come la paura di perdere, la paura di fallire o di essere sopraffatti dalla concorrenza.
Ma oggi che i sentimenti di preoccupazione sono ovunque, il marketing che vuole provocare ulteriormente questa emozione rischia di essere tenuto a distanza.
Per generare una risposta emotiva positiva al contrario è meglio concentrarsi sul come aiutare le persone ad affrontarla: con linguaggi semplici, autentici e diretti, come video con i dipendenti del proprio brand, che aiutano a stabilire una connessione umana per trasformare un’atmosfera di paura in emozioni più positive intorno alla fiducia e all’accettazione.

La pensosità è una lieve forma di tristezza, un’altra emozione che molte persone riferiscono di provare in questo momento. Spesso implica guardare con nostalgia al passato per le cose che contavano per noi al tempo e che ancora adesso ci interessano. I marchi possono dimostrare la loro comprensione di ciò che motiva le persone facendo riferimento al passato in modo simile, traducendo quell’emozione nostalgica in un’esperienza positiva nel presente.

Dato perciò che le emozioni giocano un ruolo importante nel modo in cui le persone rispondono alle campagne marketing, incorporare la comprensione delle emozioni nelle nostre strategie di comunicazione è di certo la strada giusta per una comunicazione efficace.

Ecco un brand che da oramai diversi anni basa la sua comunicazione sulla necessità di sollevare emozioni positive:

Arte digitale: rilettura critica dell’era digitale

Con arte digitale si definisce una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte del processo creativo. La new media art, arte multimediale o, più semplicemente, arte digitale nasce nel 1950 grazie alla sperimentazione di Ben Laposky e Manfred Frank due matematici e programmatori, il primo americano e il secondo tedesco, con spiccate sensibilità artistiche che vanno verso la grafica. Grazie alle loro capacità e alle loro doti artistiche gettano le basi di questa nuova arte digitale. La new media art oggi si serve di diversi strumenti per le sue realizzazioni come software di grafica vettoriale, software per il fotoritocco e la manipolazione delle immagini e tanto altro. La grafica tridimensionale si serve, ad esempio, di forme geometriche, poligoni o NURBs al fine di creare forme tridimensionali realistiche che possono trovare utilizzo in film, tv, stampe ed effetti visivi speciali.

Hito Steyerl: I will survive

Uno dei maggiori esponenti della digital art è l’artista giapponese Hito Steyerl nata a Monaco di Baviera nel 1966 e attualmente protagonista al Centre Pampidou di Parigi con la monografia I will survive, come ci ricorda la rivista di Arte edita da Mondadori.

Hito Steyerl è conosciuta dal pubblico italiano grazie alla partecipazione alla Biennale di Venezia nel 2013 e all’esposizione delle sue opere presso il Castello di Rivoli.

La mostra I Will Survive, presente al Centre Pompidou, si concentra sul filone dell’arte digitale e ci fornisce degli spunti di riflessione importanti riguardo all’era digitale che stiamo vivendo come principali protagonisti e attori di questo spazio d’azione. La mostra è costituita da installazioni audiovisive e da un utilizzo non convenzionale delle nuove tecnologie.

I will survive: sfida dell’arte in un mondo digital

La sfida maggiore di Hito è quella di capire se può esserci una “via di fuga” dal controllo totale portato avanti dai media, dalla tecnologia e dal mondo di internet in generale e, anche quella di trovare una risposta degna ai problemi causati dal nazionalismo, dal capitalismo e dall’intelligenza artificiale in genere.

Come possiamo essere volontariamente “invisibili” o, in altre parole, veramente liberi nell’era della sorveglianza generalizzata? Come rendere internet uno spazio realmente democratico e non dominio di pochi?

Hito Steyerl si pone queste domande e ci mette nella condizione di porcele a nostra volta mettendo in atto, attraverso la rappresentazione artistica, perplessità e paure che ci caratterizzano e sono parte di noi.

L’artista espone le sue idee in opera portando lo spettatore ad immergersi all’interno delle sue creazioni con tono ironico e serio allo stesso tempo. Sprona le persone ad avere uno sguardo critico sugli strumenti a disposizione oggi, invitandoci a riflettere con autoironia e autocritica su ciò che accade e su ciò che potrebbe accadere.

In un mondo dove il digital ed internet sono alla portata di tutti, sono il nostro lavoro e la nostra vita, è bene avere un occhio attento e dubbioso riguardo a questo mondo perché questo ci conduce verso un utilizzo ottimale degli strumenti a nostra disposizione; gli stessi strumenti che ci permettono di lavorare e di vivere in un mondo digitalizzato e in grado di fornirci una miriade incredibile di opportunità, consentendoci di essere i padroni e non i servi dei nostri stessi mezzi.